Ambulante 2011
Ambulante es una gira de documentales que está celebrando su sexto año en nuestro país, el objetivo es llevar documentales a lugares donde jamás serían vistos y por si fuera si fuera poco, de forma gratuita (en su mayoria).
Ambulante fue creado por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz y aunque los nombres de estos personajes hagan sonar al festival como pretencioso, tiene grandes intenciones y alcance en nuestro país. A partir del 10 de Febrero al 16 de Marzo presentarán más de 60 títulos en cerca de 140 sedes alrededor de la república pasando por DF, Sonora, Morelos, Puebla, Michoacan, Veracruz, Jalisco, Nuevo Leon, Oaxaca, Chiapas, Baja California y Estado de México. Cabe mencionar que desde su primera edición al 2010, lograron aumentar su público de 12,000 a 68,000 espectadores
No sólo se trata de una gira de documentales, es una nueva forma de ver al mundo, nos permiten acercarnos a situaciones, paises o sentimientos que jamás creímos posibles experimentar, nos dan la oportunidad de despertar ese cuestionamiento hacia la sociedad actual y reflexionar sobre como podemos mejorarlo.
Este año nos dividen los documentales en 9 secciones diferentes; Dedazo, Pulsos, Observatorio, Dictator’s Cut, Injerto, Sonidero, Ambulantino, Enfoque y Retrospectiva (que mas que una sección es un tributo a Trinh T. Minh-ha reconocida cineasta de origen Vietnamita).
Nosotros tuvimos el gusto de asistir a la proyección de Ambulantito y Catfish.
Ambulantito:
El domingo por la mañana acudí a ver “Ambulantito” una colección de 7 cortometrajes presentada en las instalaciones de Cinepolis Angelópolis. Cuando ingresé a la sala de proyección, me vi rodeada de una deprimente realidad, las personas no están dispuestas a pagar por la cultura o al menos eso me hizo creer la sala prácticamente vacía, a excepción de otras 4 personas, las cuales ya se encontraban en sus asientos, los mismos asientos que me gustan a mi cuando voy al cine, fila de en medio, asientos centrales.
La colección de cortometrajes comenzó puntual a las once y media, una sala cómoda, buen sonido y una imagen en perfecta alta definición.
Hablaré un poco de 3 de los cortos que más dejaron una impresión en mí.
Madagascar, diario de viaje:
Bastien Dubois, el director de este corto, no es un director de cine, el se graduó en 2006 de Dirección Infográfica, y posteriormente se dedicó a la creación de páginas web y videojuegos.
Con una mezcla de técnicas de animación, desde el “stop-motion” hasta clásica animación por computadora, Madagascar, Diario de un Viaje, nos lleva a la experiencia personal del director en esta isla, para algunos, desgraciadamente, conocida únicamente por una película animada para niños.
Bastien nos muestra los sonidos y colores de Antananarivo, la ciudad magalache más importante, a la vez que es invitado a la celebración tradicional de un entierro y disfrutamos de la música local y el lenguaje de la isla. Todo esto acompañado de un interminable bombardeo de colores y sonidos, como si hojearas un libro de fotografías que te transporta a un nuevo paisaje y fueras capaz de percibir los olores y sentir los cambios sutiles del clima, todo lo que involucra la exquisita experiencia de viajar a un lugar desconocido.
Madagascar, diario de viaje:
Bastien Dubois, el director de este corto, no es un director de cine, el se graduó en 2006 de Dirección Infográfica, y posteriormente se dedicó a la creación de páginas web y videojuegos.
Con una mezcla de técnicas de animación, desde el “stop-motion” hasta clásica animación por computadora, Madagascar, Diario de un Viaje, nos lleva a la experiencia personal del director en esta isla, para algunos, desgraciadamente, conocida únicamente por una película animada para niños.
Bastien nos muestra los sonidos y colores de Antananarivo, la ciudad magalache más importante, a la vez que es invitado a la celebración tradicional de un entierro y disfrutamos de la música local y el lenguaje de la isla. Todo esto acompañado de un interminable bombardeo de colores y sonidos, como si hojearas un libro de fotografías que te transporta a un nuevo paisaje y fueras capaz de percibir los olores y sentir los cambios sutiles del clima, todo lo que involucra la exquisita experiencia de viajar a un lugar desconocido.
Como el primer trabajo cinematográfico de un director, obviamente está sujeto a las fallas clásicas; por ejemplo, con una duración de casi 11 minutos, esperas una historia un poco más profunda o más trabajada, pero luego recuerdas que se trata de un cortometraje; también, al menos a mi parecer, el autor hace una especie de mercadotecnia hacia la isla, algo así como un “si quieren saber que más pasa, vengan.”
Plástico y Vidrio.
Música y basura, algo que pocas veces se ve en un mismo lugar, sin considerar los tambores de botes de basura que todos hicimos cuando niños o STOMP, es lo que nos presenta este cortometraje de Tessa Joosse, nacida en Holanda y estudiosa del video que se dedica a la opera y al teatro musical.
Plástico y Vidrio transcurre en una planta de reciclaje donde observamos los procesos a los que se someten nuestros desechos de todos los días mientras, casí imperceptiblemente, un ritmo se empieza a formar y, de la nada, los trabajadores del reciclaje comienzan a cantar.
Plástico y Vidrio.
Música y basura, algo que pocas veces se ve en un mismo lugar, sin considerar los tambores de botes de basura que todos hicimos cuando niños o STOMP, es lo que nos presenta este cortometraje de Tessa Joosse, nacida en Holanda y estudiosa del video que se dedica a la opera y al teatro musical.
Plástico y Vidrio transcurre en una planta de reciclaje donde observamos los procesos a los que se someten nuestros desechos de todos los días mientras, casí imperceptiblemente, un ritmo se empieza a formar y, de la nada, los trabajadores del reciclaje comienzan a cantar.
Como un amante de la música debo decir que este documental fue un favorito por mucho, los ritmos básicos, las voces a coros y las coreografías no intencionadas, me encantan. Pareciera que todo es accidental y que lo que ves en la pantalla es producto puro de la improvisación y el azar, es ahí donde radica el valor y la magia de este magnífico cortometraje.
Plank
Para finalizar nuestro recorrido a través de distintas realidades expresadas en los 3 cortometrajes anteriores, Billy Pols nos presenta la historia de Nassim, un joven marroquí de 15 años hijo de migrantes y apasionado por su patineta. Billy Pols estudió Comunicación Visual y se dedica a la producción de comerciales. Sin embargo, cuenta con algunos cortometrajes como Tokkeloshe que recibió una mención en el Festival de Cine Holandés.
Para finalizar nuestro recorrido a través de distintas realidades expresadas en los 3 cortometrajes anteriores, Billy Pols nos presenta la historia de Nassim, un joven marroquí de 15 años hijo de migrantes y apasionado por su patineta. Billy Pols estudió Comunicación Visual y se dedica a la producción de comerciales. Sin embargo, cuenta con algunos cortometrajes como Tokkeloshe que recibió una mención en el Festival de Cine Holandés.
Con bastantes tomas en movimiento, usadas de manera recurrente en este estilo de documental, una historia con la que la mayoría de la gente se podría relacionar y una entrevista profunda que nos hace analizar nuestras relaciones familiares, el director logró crear en mí un profundo sentimiento de empatía y éxtasis. Debo admitir que siento también envidia al notar la cara de pasión, satisfacción y paz de los patinadores al lograr sus piruetas. Nassim es el ejemplo de que, lograr lo que te propongas posible, siempre y cuando tengas la entrega necesaria para llevarlo a cabo.
Las intensas tomas de sus acrobacias, donde incluso la patineta llega a golpear una de las cámaras, la fotografía y la sencillez con la que se cuenta esta historia me hacen recordar la película semi biográfica de Catherine Hardwicke, “Lords of Dogtown”, donde se relatan los inicios de este extremo deporte.
No es que el resto de los cortometrajes fueran malos, ninguno lo fue. Pero a falta de tiempo y espacio quise dedicar estos cortos pensamientos a los tres que más significaron algo para mí.
Las intensas tomas de sus acrobacias, donde incluso la patineta llega a golpear una de las cámaras, la fotografía y la sencillez con la que se cuenta esta historia me hacen recordar la película semi biográfica de Catherine Hardwicke, “Lords of Dogtown”, donde se relatan los inicios de este extremo deporte.
No es que el resto de los cortometrajes fueran malos, ninguno lo fue. Pero a falta de tiempo y espacio quise dedicar estos cortos pensamientos a los tres que más significaron algo para mí.
Catfish:
A finales del año 2007, los cineastas Ariel Schulman y Henry Joost , comenzaron a filmar lo que sería catalogado un día como un documental perfecto, tan perfecto que llega a ponerse en duda la veracidad del mismo. Muchos aseguran que detrás de este film se encuentra un guión ingenioso y bien estructurado. Yo, he decidido creer que no es así.
El documental da tres giros insospechados que intrigan súbitamente al espectador. Al sentarse en la sala y comenzar a correr el documental, uno no tiene ni la más remota idea de que lo esta por develarse en la pantalla, lo que comienza como una historia de relación virtual cualquiera, evoluciona en una trama en la cual, por obvias razones, no profundizaremos.
Escucho algunos comentarios de sorpresa y risas que aluden a algún grado de identificación con Niv, el personaje principal, y confirmo que no soy el único que se ha visto en alguna situación similar.
Este documental, es realmente un ejemplo práctico de la bien conocida frase “la realidad supera a la ficción”. Y es que es una historia hábilmente contada, con la naturalidad y fluidez de la vida misma y es por eso que sorprende, que capta la atención de manera inmediata y logra involucrar para siempre al espectador cuadro a cuadro.
El documental da tres giros insospechados que intrigan súbitamente al espectador. Al sentarse en la sala y comenzar a correr el documental, uno no tiene ni la más remota idea de que lo esta por develarse en la pantalla, lo que comienza como una historia de relación virtual cualquiera, evoluciona en una trama en la cual, por obvias razones, no profundizaremos.
Escucho algunos comentarios de sorpresa y risas que aluden a algún grado de identificación con Niv, el personaje principal, y confirmo que no soy el único que se ha visto en alguna situación similar.
Este documental, es realmente un ejemplo práctico de la bien conocida frase “la realidad supera a la ficción”. Y es que es una historia hábilmente contada, con la naturalidad y fluidez de la vida misma y es por eso que sorprende, que capta la atención de manera inmediata y logra involucrar para siempre al espectador cuadro a cuadro.
Catfish es, sin duda, un documental que expone la realidad virtual contemporánea con maestría y nos deja cavilando sobre el tema por un largo rato.
Les recomendamos asistir a todas las funciones posibles, aún quedan 3 días y les aseguramos que saldrán muy satisfechos y con ganas de más.
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Y bueno, como lo prometido es deuda, les dejamos aquí abajo una tabla que elaboramos con la intención de revelar un poco de lo que nos gusta y nos inspira.
Click para ver mejor.
Muchas gracias a todos los que piensan que hacemos un buen trabajo y nos lo hacen saber con sus opiniones y mensajes, no dejen de hacerlo.
- La Maga -
que weba de musica y de movies... pero bueno sigan con sus criticas hipstercillos de closet.
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